Less is More
  • Marc Jacobs自戀成癖

    剛在紐約舉行的Met Gala時裝盛事,Marc Jacobs一反以往穿禮服習慣,以這身造型矚目全場。別人眼光他毫不在乎,不過心血少確實有點被嚇倒。
    年紀愈大,思想會愈保守或是愈開放?因人而異,人會隨著人生經歷而尋求簡單安逸生活,亦會因不同遭遇磨練而變得豁達開明,豁達提昇個人對事物的接受能力,在沉悶和刺激之間,他們會選擇後者,正所謂「人生苦短,及時行樂」,大家身邊相信總會有這種朋友。追求「刺激」和「及時行樂」,如果不用任何道德標準衡量,其實不是壞事。另一角度看,別人只是比你享受一種更多姿多采的生活模式。

     有感而發,是因為剛看到Marc Jacobs出席紐約一年一度時裝盛事Met Gala時的打扮。當晚他穿了一件今季Comme des Garcons的黑色喱士shirt dress,內裡真空透視,下身只穿一條白色短褲,手拿一個clutch,方形水晶扣皮鞋是自家Marc Jacobs出品。他這身打扮,在當晚成為全場焦點,翌日報刊和網絡媒體大肆報導,Marc Jacobs的搶鏡程度,更勝Cameron Diaz所穿的20磅重Stella McCartney大露背晚裝裙。老實講,好看不好看見仁見智,但對Marc Jacobs的膽量真是五體投地,過得別人雙眼不難,過到自己才最困難。網上有很多人對他的打扮作出劣評,據《紐約郵報》指當晚Marc跟美國石油大亨David Koch和英國義士球隊老闆Robert Kraft打招呼時,兩大富豪都沒有正視Marc的衣着,但當Marc離開後,二人隨即竊竊私語,他們說了甚麼,心水清的都會知道吧。Marc亦一定會預計到有這種「細聲講大聲笑」的情況出現,不過他懶理會別人怎說,他只輕描淡寫跟記者說:「這只是喱士裙而已,我不再想穿那些沉悶禮服。」

     今年三月在巴黎時裝周的LV派對上,Marc Jacobs穿了今季Comme des Garcons的一件粉紅色男裝shirt dress,這裝扮已經引起廣泛討論。現年已經48歲的他,愈來愈大無畏精神,尤其在衣着打扮和感情戀愛,甚至在他替LV和自家品牌的設計,亦看到設計愈來愈playful。他的衣着打扮其實早在三年前已經開始型體和思想轉變,起初是穿半截裙,之後再拿Birkin手袋,衣服顏色亦愈來愈鮮艷,更會塗指甲油和化妝。兩年前時裝雜誌《Industrie》邀請他拍攝封面,由著名造型師Katie Grand和攝影師Patrick Demarchelier操刀,Marc以一個女性造型出現,所穿服飾更是Katie Grand的個人收藏。對比起Marc

    更多 »
  • 自製商機

    Carine Roitfeld愛打扮,曝光率高,亦都是時裝人公認的style icon,名氣自然為她帶來不少商機。
    早前跟業內朋友閒談,講到對業內競爭和環境改變的感受,友人一語道破,她說如果想在行內名成利就,就要把自己包裝成一件商品或名人去推銷。渠通有兩種,一是多曝光,要把自己和品牌產品link up起來,而報刊、微博和個人博客是最好的個人宣傳工具;其二是靠衣着打扮,穿得愈時尚或標奇立異,就愈能夠成為別人眼中的style icon。一個〝style icon〞稱號,名利隨之而來。

    日本《Vogue》時裝總監Anna Dello Russo,在時裝界大名鼎鼎。07年前她仍在《L'Uomo Vogue》擔任主編時,沒有太多人認識她。不過自從過檔到日本《Vogue》後,其姿態愈趨高調,曝光率與日俱增,衣着打扮比以前更高姿態。經過幾年悉心經營,加上業內傳播媒介影響力,如著名街拍攝影師Tommy Ton義無反顧的「硬銷」,Anna已經成為行內的icon,她的賣點就是衣着打扮,她在《Vogue》有甚麼建樹和才華,誰會在意。Net-a-Porter找她拍宣傳照,連卡佛邀請她合作,現在就連H&M都邀請她合作推出聯名飾物系列,由皮鞋、手袋、太陽鏡到首飾產品,他們都是貪圖Anna有fashion icon稱號。消息在前日公佈,又成為行內話題之作。相信有不少仍默默耕耘的同業,會既羨慕又妒忌她,因為找上門的都是大公司大品牌,能夠有助個人名氣是其次,金錢酬勞才是吸引之處。錢?有誰不貪,更何況是自動送上門的。

    另一位前法國《Vogue》主編Carine Roitfeld,亦剛剛跟國際化妝品牌M.A.C簽訂合作計劃,於今年秋冬季推出聯名限量化妝品系列,由眼影到唇膏共二十個款式。著名攝影師Mario Sorrenti操力的廣告照亦剛登場,這次合作加上廣告代言,酬勞一定非常可觀。去年秋冬她亦被Barneys New York邀請合作和廣告拍攝,又撈了一筆。M.A.C和Barneys,何嘗不是因為Carine Roitfeld乃行內人公認的fashion icon,才觸發合作動機。前任美國版《Marie Clarie》形象和首飾總監Taylor Tomasi Hill,在行內有相當知名度,其知名度不是來自她的工作,而是來自她一身時尚打扮和首飾配搭技巧。因此她的見報率其高,是各大街拍網常客,〝Style icon〞之名就是這樣走出來。今年春夏,連卡佛就邀請了她合作設計了七款成衣單品,其後更來港進行宣傳。酬金,她當然

    更多 »
  • 畫蛇添足的設計

    一直標榜設計低調含蓄的BV織皮產品,何解要加多幾個initial來大煞風景呢!
    當年讀時裝設計,Lecturer曾經講過某些設計盡量不要畫蛇添足,好似一件白恤衫,一個明袋就已經好看,再多只會too much。但做設計的人很多時都會貪心,永遠想「有啲嘢睇」,這邊加一筆,那邊又加一筆,最後變成俗語所講「無啦啦整撻疤」。

    今個月初,意大利品牌Bottega Veneta首度推出個人化initial設計服務,並且可以在官方網站訂購款式和自選設計。其實這服務在高級時裝零售業屢見不鮮,不值得驚訝,不過今次主角是Bottega Veneta,我倒覺得不可思議。熟悉BV的人,都知道他們是一個anti-logolabel的品牌,沒有monogram,沒有品牌logo掛在手袋皮具上,低調得很,鎮店之寶是長賣長有的織皮手袋設計,一個最basicCabat要港幣五萬,他們講求上乘質料和手工,不用花巧設計和顏色來喧賓奪主,簡單來講,他們的織皮已經是一種工藝。

    得罪講句,一直對這種個人化initial設計沒有好感,尤其今次看到個性低調的BV都卑躬屈膝來討好市場。當看過印上initialBV皮具製品後(手袋,銀包和腰帶),很自然令我想起lecture所說的何謂畫蛇添足,和俗語這句「無啦啦整撻疤」。感覺,就像傢俬店在Charles & Ray Eameslounge chair上替顧客手繪個人名字,還要是大大隻字那種,如此尊貴的服務,卻令到原有的設計變得俗氣。再且,好多年前Goyard已推出這種服務,到09Louis Vuitton推出Mon Monogram訂製服務,之後PradaLongchamp也加入行列。友人早前將他的Goyard St.Louis手袋拿去印間紋,Goyard的收費是每條間紋約5080歐元,字母收費相約,友人選擇印三條間紋,收費約千七港元,因需要運回法國以人手繪畫,所以需時兩個月才完成。效果如何?見仁見智吧,有朋友覺得好看,而我,覺得那收費得出來是三條所謂人手繪畫的間紋,有點名不副實和虛有其表。

    品牌推出這種個人化服務,標榜是與眾不同,就算有一萬位顧客買同一款手袋,也可以憑著個人initial或自訂間紋來「自成一格」,同一場合跟別人撞款也不致這麼尷尬。事實上,有很多人是buy這套theory,所以這門生意才會吃香,不斷有品牌加入行列。其實要make it special,倒不如自行D.I.Y更有噱頭,只要你

    更多 »
  • 吾的30歲

    史丹福大學畢業的 Kevin Systrom並非只靠運氣而成為億萬富翁,他和友人所創辦的軟件程式Instagram,是有腦、有熱誠、有理想和有創意的人才可以achieve。Facebook以10億美元收購Instagram,消息震驚全球,因為又造就一個神話誕生。Instagram創辦人之一的Kevin Systrom,今年才只有28歲,而Instagram這個智能手機應用軟件面世不足兩年,已經被Facebook視為有威脅性的對手,一個策略性的收購,令28歲的Kevin Systrom成為了億萬富翁。

    今年一月美國財經雜誌《福布斯》發表過一篇名為〝30 under 30〞的文章,題目是從各行各業挑選30位年齡在30歲以下,但已經事業有成和具有影響力的年輕人。這題目,除了Kevin Systrom,我第一個當然會想起Facebook創辦人Mark Zuckerberg,只有27歲的他,現時已經坐擁175億美元身家,他創辦的臉書社交網路至今只有7年,不是神話是甚麼?不過我相信一切都是運氣再加上創意、膽量、熱誠和幹勁的成果,世界始終沒有不勞而獲的事。在《福布斯》的名單上,時裝界也佔好幾個席位,入選有時裝人熟悉的Alexander Wang、Ashley和Mary-Kate Olsen兩姊妹、Joseph Altuzarra、Pamela Love、Vladmimir Restoin Roitfeld和荷里活新進童星Chloe Moretz。他們的財富雖然跟Mark Zuckerberg有很大差距,不過在時裝界已經是一個神話。先說現年只有28歲的Alexander Wang,他在07年才正式推出個人品牌,兩年後已經發展副線系列T by Alexander Wang。去年更獲得提名CFDA全年最佳女裝設計,雖然落敗給Proenza Schouler,不過已經被視為美國時裝界新一代天之驕子。現時Alexander Wang品牌的全球銷售點多達400個,首間香港專門店在三月已登陸海港城。現時品牌市值高達2千5百萬美元,最厲害是,他的品牌業務全由家人操控,背後並沒有大財團,若然有財團收購的話,Alexander Wang個人財富必定翻幾番。

    另一入選名單,是荷里活童星出身的Mary-Kate和Ashley Olsen兩姊妹,她們今年才25歲,但在18歲那年,Mary-Kate Olsen已經入股好萊塢製作公司Dualstar而晉身行政總裁,我們18歲那年仍在校園裏發白日夢,但她已經懂得做生意,而且更入選了《福布斯》最富有女明星排行榜。很有生意頭腦的

    更多 »
  • 新不如舊

    電影《The Artist》在今屆奧斯卡贏得多個大獎,稱王稱霸。因為風頭太勁,我當然得去電影院一趟,但觀後感是,雷聲大雨點小,可能是我不太懂欣賞默片吧!不過我最不明白,由娜姐執導的《W.E.》,論服裝設計比《The Artist》更勝一籌,但最後都輸掉那個奧斯卡最佳服裝獎。

    《The Artist》,是法國導演Michel Hazanavicius向荷里活默片時代致敬。黑白默片是現今電影的始祖,當中的文化和表達技巧對電影界影響深遠,默片年代著名男演員Charlie Chaplin就是一代經典,我雖然不是生長在默片年代,但不會懷疑默片在歷史裡的重要性。《The Artist》和《W.E.》都是關於20世紀初期的故事,電影人借著電影緬懷這個年代同時,其實亦表達出那年代的時裝服飾,是屬於時裝歷史一個重要時刻。美國時裝巨匠Geoffrey Beene曾經說:「時裝已經去到一個可怕地步,太多的新事物令他overdose了。」我喜歡他用overdose這形容詞,意謂現今時裝就像吃了ecstasy。我偶像Tina Chow,生前鍾情時裝大師的古董衣服,收藏了中量Mariano Fortuny、Elsa Schiaparelli、Cristobal Balenciaga、Coco Chanel和Alix等珍貴古董服飾,她曾經說:「生活和衣服的價值,就是懂得欣賞和追隨有真正工藝的東西。」

     今日的時裝界步伐太快,很多東西過於花巧,欠缺了昔日內斂含蓄和細膩,我認為是一種文化和思想的倒退。值得反思,時裝潮流為什麼總會回歸50年代或70年代?為什麼設計師總要從歷史遺跡尋找創作靈感?大家其實已經知道答案。之前剛發表了2012秋冬系列的Donna Karan,其創作靈感就是來自已故德國女星Marlene Dietrich於1930年拍攝的電影《The Blue Angel》。Marlene Dietrich是19世紀初荷里活最知名女星之一,其男性化和冷豔形象一直影響時裝潮流,娜姐也曾模仿她的造型。而John Galliano在04年的Dior系列都以Marlene Dietrich作靈感,Marios Schwab在剛發表的秋冬系列,靈感也來自她經典的〝naked〞裙子。另外Bill Gayten剛發表的Dior秋冬系列,是向已故巨匠Christian Dior在40年代創作的New

    更多 »

頁碼

(39 篇文章)